据报道，当地时间5月29日，藏于法国卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》遭遇蛋糕袭击。一个坐着轮椅、乔装为女性的男子从轮椅上站起来，将蛋糕抹在了《蒙娜丽莎》前的防弹玻璃上。也幸得防弹玻璃保护，这幅世界名画并未被破坏。
当袭击者被安保人员带走时，高呼：“想想地球吧，艺术家们都想想地球，所有的艺术家都要为地球考虑，这就是我这样做的原因！”打着环保的名义来破坏名画，不得不让人感叹其脑回路。这种极端行为于理不容，也触犯法律。
作为世界第一名画，《蒙娜丽莎》的命运相当波折。1911年，它曾有过被盗经历。1956年则堪称其灰暗的时光，那一年，它遭一名破坏者泼硫酸，下部严重损坏，几个月后又遭另一名破坏者投掷石块，导致局部颜料脱落。从此，《蒙娜丽莎》就成为世界上被保护最严密的艺术品之一，一直被防弹玻璃保护，画作前还有硬质栏杆。
这次为《蒙娜丽莎》免遭奶油损毁立下功劳的防弹玻璃，是卢浮宫于2019年10月新更换的设备，不但保护升级，也更为透明。
之所以需要透明，是因为名画的魅力在于细节与光影。放一块玻璃挡在前面，清晰度大减，也影响光线与视角，会降低参观者对艺术的感知。事实上，近年来对“罩子里的《蒙娜丽莎》”的批评声音很多，认为玻璃让蒙娜丽莎变得模糊。
也正因此，与许多人想象的不一样，《蒙娜丽莎》所享受的保护待遇并不具备普遍性，甚至可以说非常罕见。在怕水怕火更怕蓄意破坏的名画领域，大多数作品都处于没有防弹玻璃的“裸展”状态。
上一次有世界级名画遭遇袭击还是2019年。毕加索于1944年创作、价值约两千万英镑的名画《女子半身像》，在伦敦泰特现代艺术馆遭遇一名20岁男子撕毁。据了解，当时这幅画作就处于“裸展”状态，直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或护绳，伸手就可触摸，附近也没有安保人员。
无论在卢浮宫，还是在遍布欧美大小城市的各种美术馆中，馆方对画作的保护措施一般比较简单，顶多就是用可移动护栏或护绳构成的一米线。很多时候甚至连护栏和护绳都没有，参观者大可以凑到名画跟前仔细观察每一个细节，是“防君子不防小人”。当然，如果是世界级名画，附近往往会有一两个安保人员。换言之，美术馆为参观者提供了尽量大的亲近名画的空间，至于参观者是否会破坏名画，那就全靠自觉。
破坏者乃至盗窃者，都是美术馆和博物馆无法完全战胜的大敌。一些人被电影误导，总以为美术馆和博物馆的安保系统都神之又神，其实绝非如此。
欧美博物馆以私营居多，还有一部分依靠政府财政拨款和社会资助。许多博物馆尽管名气很大，藏品甚精，但经费紧张，承担展馆和藏品的日常维护就已捉襟见肘，能用在安保系统上的钱少之又少，甚至安保人员都要靠志愿者。所以多年来，许多名画的失窃过程简直可以用儿戏来形容。对名画的破坏，也是展馆的心头之痛。
在世界博物馆的历史上，参观者体验和展品安保之间的平衡一直是难题。博物馆作为公共空间，必须考虑参观者的感受，突出藏品的美感。但很多时候，这些准则与展品安全存在冲突。如果要防贼一样去防范参观者，带来的糟糕体验可想而知。
当然，随着技术的进步和观念上的重视，在展馆门口尽可能多地消除隐患，是博物馆最主要的办法，比如入口安检可以让液体、锐器和打火机等疑似危险物品无法入场。
参观者的素质也很重要，做到安静有序，与艺术品保持应有距离，是基本的社会公德。
但无论是寄望于不可能尽善尽美的安保，还是依赖于参观者的高素质，都不能杜绝破坏事件的发生。从历史上来看，破坏名画的人有着各种各样的初衷，除了无聊和仇恨之类的原因外，还与政治、宗教、战争、社会公共道德等问题有关。破坏者希望借着破坏表达自己的情绪。
不管怎样，人类对艺术的基本尊重，不但是人类自身的文明准则，也是最有效的“博物馆之盾”。（叶克飞）